SOBRE

Adeline Rapon é uma fotógrafa franco-martinicana nascida em Paris em 1990. Sua carreira artística é autodidata, desenvolveu competências diversificadas em desenho, pintura, escultura, joalharia, cenografia e fotografia, que alimentou através das suas leituras e visitas a exposições. Durante a pandemia de 2020, Adeline produziu uma série de autorretratos espelhados com representações de mulheres das Índias Ocidentais, chamada Fanm Fò. Este trabalho, exposto nos Rencontres Photographiques du 10e em 2021, fez com que ela decidisse seguir uma carreira artística focada em suas questões identitárias como mulher mestiça e lésbica.

Andréa Hygino (Rio de Janeiro, RJ, 1992) atua como artista visual, arte-educadora e professora. É Bacharela em Artes Visuais (UERJ) e Mestra em Linguagens Visuais (PPGAV-EBA-UFRJ). Foi professora substituta na Escola de Belas Artes da UFRJ e no Instituto de Artes da UERJ. Andréa Hygino se debruça sobre o ambiente escolar, os processos de aprendizado, adestramentos, disciplina, repetição e encontra na desobediência de estudante o lugar necessário de contestação e criação. Nos últimos anos integrou exposições em espaços nacionais e internacionais de referência, como o Museu de Arte Contemporânea de Niterói, Galeria Antônio Sibassoly (Anápolis), Galeria Nara Roesler (Nova Iorque,EUA), Galeria Belmacz (Londres, Reino Unido), Wits Art Museum (Joanesburgo,África do Sul) e Kunstverein Bielefeld (Alemanha) ; Foi vencedora do 3º Prêmio SeLecT de Arte e Educação (categoria Camisa Educação) e do Prêmio FOCO ARTRio 2022. Participou de residência artística na Bag Factory Artists’ Studios em Joanesburgo, África do Sul e no JA.CA – Centro de Arte e Tecnologia (Nova Lima – MG). A artista integra a equipe curatorial da 14º Bienal do Mercosul como curadora educativa.

Antropóloga, Professora Adjunta da Faculdade de Educação da Baixada Fluminense (FEBF – Pedagogia, Departamento de Formação de Professores/UERJ), e do Programa de Pós-Graduação em História da Arte (PPGHA/UERJ). Bolsista do Programa de Incentivo à Produção Científica, Técnica e Artística, o PROCIÊNCIA/UERJ, é coordenadora do Programa de Extensão Museu Afrodigital Rio de Janeiro (UERJ), também fazendo parte do seu conselho curador e de redação. Tem experiência nas áreas de Antropologia (do Cinema, Visual, Urbana e das Populações Afro-brasileiras) e atua também com curadoria e educativo de cinema e artes visuais. Pesquisa e orienta os seguintes temas: Imagens e Intervenções Artísticas nas/das Cidades, Cinema e Cidade, Cinema Negro, Museus Negros, Museus Afro-digitais e Cultura Visual. Desde 2024 dirige o Centro de Tecnologia Educacional da UERJ, que consiste na TV Uerj, na Rádio Uerj e no Núcleo de Memória Audiovisual – o NuMA.

Denise Carrascosa França é doutora em crítica literária e cultural, tradutora literária, advogada e professora de literatura na Universidade Federal da Bahia, na graduação do Instituto de Letras e no Programa de Pós-graduação em Literatura e Cultura. Lidera o projeto de pesquisa Traduzindo no Atlântico Negro e coordena, há 12 anos, o projeto de extensão Corpos Indóceis e Mentes Livres: trabalho de produção de oficinas de escrita literária no Conjunto Penal Feminino do Complexo Penitenciário Lemos Brito, na Bahia, onde construiu, junto com mulheres presas sentenciadas, a Biblioteca Mentes Livres (2013), possibilitando remição de pena pela leitura.

HELEINE FERNANDES (Rio de Janeiro, 1985) é poeta, ensaísta, performer e pesquisadora de Poesia Contemporânea Negra-Brasileira. É professora de Literatura Brasileira na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e doutora pela mesma instituição. Faz parte do NEA (Núcleo de expressões artísticas) Feminismos Plurais do SESC Niterói desde 2023, como mentora e professora de escrita. Finalista do prêmio Jabuti, é autora de A poesia negrafeminina de Conceição Evaristo, Lívia Natália e Tatiana Nascimento (Malê, 2020), Nascente (Garupa e Ksa1, 2021/ Malê 2024) e Voltar para casa (Telha, 2024). Realizou performances comissionadas pelo Museu Bispo do Rosário, MAM-RIO e Galpão Bela Maré. Participou do circuito de autores do Arte da Palavra do SESC em 2024 e fez parte da programação de festas literárias como a FLIP, a FLUP, a FLIC-BF (Festival Literário e Cultural da Baixada Fluminense), a FLIM (Festa Literária Internacional de Maricá) e a FLICAJU. Foi selecionada pelo edital Viva o Talento – edição Paulo Gustavo 2023, da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, para realizar a oficina Vozes da Poesia Negra Feminina, sobre a poesia de autoras negras brasileiras contemporâneas. Tem poemas publicados em antologias, como Cult#1(Revista Cult, 2019), Ato poético: poemas para a democracia (Oficina Raquel, 2020), em Carolinas: a nova geração de escritoras negras brasileiras (Bazar do Tempo e FLUP) e em Versão Brasileira: a voz da mulher (Teatro da Mente/Retomada Cultural RJ, 2023). Tem ensaios publicados em Escrevivências: identidade, gênero e violência na obra de Conceição Evaristo (Malê, 2023) e em Falemos de poesia (7Letras, 2023).

Helena Theodoro é escritora, filósofa, recebeu Medalha Tiradentes (2024) e Medalha Chiquinha Gonzaga (2024), professora visitante do IFCS/ UFRJ e Presidente do conselho deliberativo do Fundo Elas. Autora da trilogia: “As Matriarcas”, com as peças: “Mãe de Santo”, “Mãe Baiana” e “Mãe Preta”. É autora do livro “Mito e Espiritualidade: Mulheres Negras” (1996), “Os Ibejis E O Carnaval” (2009), “Iansã: rainha dos ventos e das tempestades” (2010) e “Martinho da Vila: reflexos no espelho” (2018)

Mel Adún é doutoranda na Universidade de Nova York (NYU) no Departamente de Espanhol e Português. Atualmente, além de editar na Editora Ogum’s, faz parte dos coletivos Ogum’s Toques Negros e Corpos Indóceis e Mentes Livres na Penitenciária Feminina de Salvador, Bahia. No campo da crítica, Mel Adún cursou mestrado em no Instituto de Letras da Bahia em Literatura e Cultura, pela Universidade Federal da Bahia. A partir da Literatura Negra organiza a Coletânea Poética Ogum’s Toques Negros (Ed.Ogum’s, 2014) juntamente com os poetas Guellwaar Adún e Alex Ratts; edita o livro Bará na trilha do vento (Ed. Ogum’s, 2015) da escritora Miriam Alves e a coletânea feminina Quilombellas Amefricanas I e II (Ed. Ogum’s, 2021), na qual também publica enquanto poeta, e as organiza juntamente com a poeta Claudia Santos e a crítica literária Ana Rita Santiago.

Miriam Alves (1952), Bacharel em Serviço Social, palestrante e declamadora performática, escritora de literatura negra brasileira. Integrante do Quilombhoje Literatura (1980-1989). 42 anos carreira literária, 57 livros publicados, sendo12 livros individuais e 45 participações em antologias nacionais e internacionais, nos gêneros literários: conto, poemas, romances, ensaios e dramaturgia. Organizou duas antologias internacionais. Palestrou na Áustria e no EUA. Ministrou curso de literatura negra brasileira na Universidade do Novo México e na Middlebury College. Em 2022, foi homenageada da 5ª edição da Bienal Internacional do Livro de Brasília. Em 2024 recebeu o troféu Unbuntu, na categoria potência literária.

Morena Mariah é mãe da Ayó, pesquisadora, escritora, palestrante em 2 TEDx e criadora de conteúdo digital. Colunista com textos publicados no Jornal O Globo e na IstoÉ Mulher, onde utiliza a escrita como uma ferramenta de transformação. Morena é graduada em Estudos de Mídia pela Universidade Federal Fluminense (UFF) e possui extensão em Negócios Sociais e de Impacto pela ESPM. Sua trajetória está enraizada no impacto social, com mais de uma década de experiência em projetos e organizações que promovem equidade racial, direitos humanos e cultura. Em 2018, fundou o Instituto Afrofuturo, a primeira instituição de educação afrofuturista do Brasil. O Podcast Afrofuturo é um programa ouvido em mais de 20 países, por uma audiência de 200 mil pessoas. Desde 2019, atua no setor público, dedicando-se à formulação de políticas públicas nas áreas de cultura, igualdade racial e direitos de crianças e adolescentes, sempre com foco na construção de uma sociedade mais justa.

Nei Lopes, afrodescendente nascido no subúrbio carioca em 1942, é escritor e compositor de música popular, além de bacharel em direito e ciências sociais. Desde 1981, já publicou mais de 40 livros de diversos gêneros, entre romances, contos, ensaios, poesia e dicionários. Sua obra como compositor, iniciada em 1972, tem mais de 350 títulos gravados por grandes nomes da música brasileira.

Rubia Luiza é bibliotecária formada em Biblioteconomia e Gestão de Unidades de Informação pela UFRJ e mestre em Ciência da Informação pelo IBICT/UFRJ, com pesquisa focada em mediação cultural da informação étnico-racial em bibliotecas públicas. Desde 2015, atua como bibliotecária responsável na Biblioteca da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV), onde promove a integração entre arte, cultura e informação. Além de sua atuação técnica, dedica-se à mediação cultural da informação, no qual cria e implementa ações pedagógicas que ampliam o acesso ao conhecimento e fortalecem a difusão cultural em espaços públicos.

Ricardo Jaheem é escritor, contador de histórias e educador. Sua trajetória literária é profundamente marcada pela oralidade herdada de sua avó, mãe e tia, mulheres que lhe transmitiram a força da palavra como legado ancestral. Neto de uma avó analfabeta, Ricardo transformou a tradição oral em literatura viva, dedicada a resgatar afetos, identidades e memórias coletivas. Com atuação em favelas, escolas, aldeias e quilombos, ele une tradição e inovação, levando suas histórias das ruas para as páginas dos livros. Para Ricardo, a leitura é um ato coletivo, um gesto de resistência e pertencimento. Reconhecido por sua contribuição à educação pública, recebeu prêmios do Conselho Municipal de Educação do Rio de Janeiro e do COMDEDINE por sua atuação inovadora na alfabetização e na promoção da diversidade étnico-racial.

Yasmin Santos nasceu no Rio de Janeiro em 1998. Jornalista e ensaísta, é autora de “Conceição Evaristo: Voz insubmissa” (Rosa dos Tempos, 2024), ensaio biográfico sobre uma das escritoras mais importantes da literatura brasileira. Colaborou com diversos veículos, entre os quais as revistas Piauí, Serrote, Quatro Cinco Um e os jornais Folha de S.Paulo e Nexo. Em 2021, a Câmara Municipal de Salvador lhe concedeu o Prêmio Maria Felipa por sua atuação profissional em prol dos direitos humanos. É editora da Companhia das Letras.

Ìyá Àgbà Cici nasceu em 1939 e foi iniciada no culto aos Orixás em 1972. É anciã do Terreiro Ilê Axé Opô Aganjú, exímia contadora de histórias conhecida também como Vovó Cici de Oxalá, e pesquisadora da Fundação Pierre Verger em Salvador. Em 2022 recebeu o título de Cidadã de Salvador e em 2023 o título de Doutora Honoris Causa pela Universidade Federal da Bahia. Vovó Cici é coautora do livro “Cozinhando histórias: receitas, histórias e mitos de pratos afro-brasileiros” (Fundação Pierre Verger, 2015) e autora do livro “Oxalá, o grande pai que olha por todos” (Arole Cultural, 2025).