Buenos Aires, Argentina, 1973

Artista conceitual argentino que vive entre Paris, Buenos Aires e Montevidéu. Reconhecido internacionalmente, participou de importantes exposições e bienais, como Whitney (2000) e Veneza (2001), e possui obras em coleções de museus como Tate Modern e Centre Pompidou. Seu trabalho explora a percepção da realidade e a relação entre o que vemos e acreditamos, frequentemente por meio de instalações que dialogam com a arquitetura cotidiana. Realizou exposições marcantes como Liminal (2019) e retrospectivas no Brasil (2022), com grande público. Entre suas obras conhecidas estão Swimming Pool e Bâtiment. Também criou instalações públicas em cidades do mundo e recebeu prêmios relevantes, consolidando sua projeção global.

Palmira, Argentina, 1928

Um dos principais nomes da arte óptica e cinética. Ao longo de mais de seis décadas, desenvolveu obras com luz, cor e movimento, buscando transformar a relação entre arte e sociedade. Inspirado pelo concretismo, defende uma arte participativa e democrática, na qual o público interage ativamente, tornando cada experiência única. Sua produção inclui pinturas, esculturas e instalações que exploram os limites da percepção visual. Participou de importantes bienais, como as de Paris e Havana, e realizou exposições em instituições como o Centre Pompidou e o Palais de Tokyo. Suas obras integram acervos de museus como MoMA, Tate e MAM-SP, consolidando seu reconhecimento internacional.

Santiago, Chile, 1956

Artista multimídia — fotógrafo, arquiteto e cineasta — que vive em Lisboa. Sua obra, amplamente exibida internacionalmente, aborda questões sociais, políticas e humanitárias. Participou de grandes eventos como as Bienais de Veneza, São Paulo e a Documenta de Kassel. Realizou exposições em importantes instituições, como New Museum (NY), Whitechapel (Londres) e Moderna Museet (Estocolmo), além de grandes retrospectivas recentes em museus na Europa, América e Ásia. Produziu mais de 70 intervenções públicas e recebeu prêmios relevantes, como Guggenheim, MacArthur, Hiroshima Art Prize e Hasselblad Award. Suas obras integram coleções de museus de destaque, como MoMA, Guggenheim, Tate e Centre Pompidou, consolidando sua projeção global.

Belo Horizonte, Minas Gerais, 1973

Artista visual formada em gravura e desenho pela UFMG, com mestrado pela Indiana University (EUA). Atua em diversas linguagens, como performance, vídeo, desenho e intervenções urbanas, com exposições no Brasil e no exterior. Lecionou na UFMG, na Indiana University e atualmente na Escola Guignard. Seu trabalho foi publicado em revistas como Chicago Art Journal e Tatuí. Participou de importantes residências artísticas internacionais, incluindo Ragdale Foundation (EUA), Shatana (Jordânia), Casa 13 (Argentina) e programas no Brasil e Palestina, consolidando sua atuação no circuito artístico contemporâneo.

Giruá, Rio Grande do Sul, 1976

Artista visual que vive em São Paulo e atua em múltiplas linguagens, como cerâmica, pintura, performance, instalação e publicações impressas. Sua produção cruza dimensões artísticas com perspectivas científicas, ambientais, políticas e antropológicas, abordando temas ligados à identidade. Seu trabalho incorpora referências a origens diversas — como pardo, caboclo, ibero-ameríndio e kichwa — evidenciando uma investigação contínua sobre pertencimento e cultura. Atualmente, desenvolve projetos variados, incluindo obras site specific, mantendo uma prática experimental e interdisciplinar.

Pirapora, Minas Gerais, 1997

Artista que se define como “barranqueiro”, criado às margens do Rio São Francisco. Sua prática parte da escuta do território, da comunidade e de dimensões simbólicas, utilizando elementos naturais e biográficos. Influenciado por sua origem ligada a lavadeiras, pescadores e barqueiros, mobiliza memórias e afetos ancestrais. Transita por diversas linguagens — desenho, pintura, fotografia, instalação e performance — abordando questões ecológicas, sociais e subjetivas. Sua obra constrói um vocabulário visual próprio, com paleta terrosa e tensões entre poesia e denúncia, espiritualidade e política.

Buenos Aires, Argentina, 1969

Artista que surgiu no fim dos anos 1980, destacando-se por uma produção lúdica e inventiva, centrada no “prazer da criação”. Seu trabalho conecta o refinamento artesanal a elementos da cultura popular, como em suas falsas capas de revistas inspiradas em marchetaria. Conhecido por construir cenas em miniatura, muitas vezes exibidas em vitrines, cria narrativas que combinam humor, imaginação e observação crítica da sociedade. Influenciado pelo cinema e pelo olhar infantil, suas obras abordam o cotidiano com leveza e originalidade. Exibido internacionalmente, possui obras em importantes coleções e realizou retrospectiva no Museu de Arte Moderna de Buenos Aires.

Cidade da Guatemala, Guatemala, 1974

Pebas, Peru, 1985

Artista, escritor, curador e ativista da Nação Uitoto, na Amazônia. Sua obra se baseia na mitologia e no pensamento uitoto, combinados a técnicas da arte ocidental. Ao longo da carreira, evoluiu para pinturas oníricas e paisagens líricas em grande escala, marcadas por cores vibrantes e traços delicados. Suas imagens retratam seres da floresta — humanos, animais e espíritos — como interconectados, valorizando saberes ancestrais e perspectivas não ocidentais. Ao mesmo tempo, suas obras abordam tensões contemporâneas, como mineração ilegal, tráfico e extrativismo, destacando a resistência cultural e espiritual de sua comunidade.

São José do Rio Preto, São Paulo, 1976

São Paulo, São Paulo, 1926

Lima, Peru, 1979

Artista que investiga geologia, arqueologia e cartografia por meio de diversas técnicas. Seu trabalho reinterpreta processos naturais como espaços ambíguos onde diferentes tempos e territórios se sobrepõem. A partir de materiais como livros, fotos e registros, que descontextualiza e recompõe, explora a construção e manipulação da informação cultural. Sua prática transita entre ciência e ficção, passado e presente, articulando dimensões pessoais e coletivas. Participou de importantes exposições individuais e bienais internacionais, além de mostras em instituições como MoMA e museus na América, Europa e Ásia, consolidando sua presença no circuito contemporâneo.

San Ignacio de las Missiones, Paraguai, 1962

Foi um artista central na cena de Buenos Aires nos anos 1990, explorando subjetividade com referências à cultura popular e ao cotidiano. Sua obra destaca o uso de tecidos, bordado e crochê — linguagens tradicionalmente femininas — em objetos como cobertores e almofadas, conectando memória, afeto e identidade. Incorporava elementos da cultura paraguaia, da iconografia cristã e da natureza, refletindo suas raízes guarani. Após ser diagnosticado com HIV, passou a abordar a doença e a fragilidade humana em trabalhos íntimos. Apesar da carreira breve, deixou uma produção sensível e significativa, com obras que incorporam objetos cotidianos e estampas decorativas de designs pré-existentes.

Manaus, Amazonas, 1997

Artista que atua em fotografia e performance, investigando as relações entre corpo, território e imagem sob uma perspectiva crítica da colonialidade. Sua pesquisa articula travestilidade, ancestralidade indígena e negra e questões ecológicas, conectando experiências amazônicas e urbanas. Seu trabalho questiona narrativas que naturalizam a exploração ambiental e a violência contra corpos dissidentes, apresentando o corpo travesti como presença política. Suas obras operam mais como ficção e construção simbólica do que como registro documental, criando imagens onde política, memória, afeto e espiritualidade se entrelaçam para propor novas possibilidades de futuro.

Porto Alegre, Rio Grande do Sul, 1993

Artista visual, fotógrafa e filmmaker que investiga a construção de imagens como prática de descolonização e criação de novas narrativas. Com formação em jornalismo, Ciências Sociais e Artes, aborda representações de pessoas LGBTQIA+, indígenas e populações marginalizadas. Sua produção combina fotografia documental e ficção, criando imagens que transitam entre performance e registro cotidiano. Em seus percursos pelo Brasil, constrói redes afetivas com seus retratados, explorando temas como identidade, território e afeto, como na série Antes de você me amar, ela já estava me amando.

Lima, Peru, 1972

Artista que investiga criticamente os mecanismos do mundo da arte, como produção, exposição e circulação, utilizando-os para refletir sobre a construção da realidade. Seu trabalho explora conceitos como ficção, tradução e apropriação, revelando como esses elementos moldam nossa percepção cultural. Ao subverter ideias de autoria e originalidade, cria obras que questionam o papel do espectador e das instituições. Influenciada por sua herança peruana, combina referências pré-colombianas, coloniais e ocidentais. Em 2002, fundou o LiMac, um museu fictício que ironiza a ausência de instituições de arte contemporânea em Lima.

Manaus, Amazonas, 1997

Artista que atua entre o Amazonas e o Rio de Janeiro, investigando relações entre corpo, matéria e território. Sua prática utiliza a fibra de juta em bordados, instalações, esculturas e fotoperformances, com ênfase na fotografia analógica. Inspirado pelo rio Miriti, incorpora saberes ancestrais e memórias fluviais em sua obra. Participou de residências artísticas e foi convidado para a II Bienal das Amazônias (2025). Exibiu trabalhos em importantes instituições no Brasil, como CCBB e Galeria Nara Roesler, consolidando sua presença na cena contemporânea.

Cuiabá, Mato Grosso, 1961

Pintor e agitador cultural cuja obra dialoga diretamente com os ecossistemas do cerrado, floresta e pantanal. Atuando em múltiplas linguagens — pintura, desenho, performance, vídeo e instalação —, incorpora referências da cultura popular, de massa e religiosa. Seu trabalho, frequentemente irônico e sarcástico, aborda violências urbanas e questões sociais a partir do contexto local, ampliando para reflexões globais. Com trajetória consolidada, participou de diversas exposições no Brasil e no exterior, destacando-se recentemente com mostra individual na Pinacoteca de São Paulo e participações em importantes exposições coletivas.

Macaúbas, Bahia, 1968

Artista e pesquisador cuja obra investiga a cultura afro-brasileira por meio de sistemas simbólicos ligados à diáspora africana. Utiliza materiais como açúcar, carne de charque e azeite de dendê para refletir sobre o corpo afro-diaspórico, marcado pela violência da escravidão e pela resistência histórica. Sua produção, que inclui performance, fotografia, instalação e vídeo, aborda memória, ancestralidade e desigualdade social. Também é professor e curador, com trajetória consolidada em exposições internacionais, como a Bienal de Veneza, e em importantes instituições no Brasil e no exterior.

La Reunión, Guiana Francesa, 1994

Colômbia

Artista colombiano que atua com múltiplas linguagens, como escultura, audiovisual, culinária, desenho, performance e práticas editoriais, criando situações que buscam dar forma à poesia. Seu trabalho envolve o público como participante ativo e explora narrativas em formato de ensaio, combinando abstração e concretude. A partir de processos colaborativos, investiga relações entre território, memória e construção coletiva, incorporando conceitos como cocriação e hospitalidade. Seu interesse pela antropologia da alimentação gera encontros que conectam oralidade, afeto e troca de saberes. Com formação em design e artes, participou de exposições e residências internacionais, consolidando uma prática interdisciplinar e relacional.

Artista transdisciplinar, arte-educadora e herbalista formada pela UFBA. Sua prática integra artes visuais, audiovisual, performance, literatura e agricultura regenerativa para investigar temas como ancestralidade, memória e identidade afro-indígena. Seu trabalho conecta cultura e natureza, abordando processos ligados à terra, como fertilidade, desertificação e imaginário, criando narrativas que refletem sobre tradições, espiritualidade e relações entre corpo, território e história.

Manaus, Amazonas, 1982

São Sebastião, São Paulo, 1970

Goiânia, Goiás, 1984

Normandia, Roraima, 1979

Alegrete, Rio Grande do Sul, 1985

Lituânia, 1987

Artista e cineasta que trabalha entre documentário e imaginação, explorando relações entre humano, ecologia e cosmos. Sua produção inclui filmes, instalações e mídias imersivas que investigam o “tempo profundo”, abordando eras geológicas, paisagens extremas e futuros pós-humanos. Frequentemente retrata locais inacessíveis, como usinas nucleares e ambientes submarinos, assumindo a perspectiva de uma “arqueóloga do futuro”. Sua obra combina poética e análise para refletir sobre poder, memória e territórios invisíveis. Exibiu em instituições como Tate e MoMA PS1, participou de bienais internacionais e recebeu prêmios como o Future Generation Art Prize (2019).

Chbaniyeh, Lebanon, 1967

Artista que trabalha com instalação, performance, vídeo e fotografia para investigar os impactos da violência histórica sobre corpos, memória e cultura. É conhecido pelo projeto The Atlas Group, dedicado à história contemporânea do Líbano. Participou de grandes exposições internacionais, como Documenta, Bienais de Veneza, Istambul e Whitney. Realizou mostras individuais em instituições como MoMA, Reina Sofía e Whitechapel. Sua obra integra importantes coleções, como as do Whitney Museum, Centre Pompidou e Stedelijk Museum, consolidando sua relevância na arte contemporânea global.

São Paulo, São Paulo, 1967

Lanús, Argentina, 1911

Nascido na Argentina e naturalizado brasileiro, foi um artista multifacetado que atuou como pintor, gravador, ilustrador, muralista e ceramista. Iniciou sua formação ainda jovem e viajou pela América do Sul, desenvolvendo forte interesse pela cultura latino-americana. Estabeleceu-se em Salvador nos anos 1950, onde teve papel importante na renovação das artes plásticas, dialogando com artistas locais. Sua obra é profundamente ligada à cultura baiana e afro-brasileira, tendo também ilustrado livros de autores como Jorge Amado e Gabriel García Márquez. Publicou estudos sobre o candomblé e consolidou uma produção marcante na arte brasileira.

Caracas, Venezuela, 1923

Artista fundamental da arte cinética e da investigação da cor. Sua trajetória evoluiu do realismo social para pesquisas sobre a percepção cromática, explorando o movimento e a interação entre luz e cor. Desenvolveu séries marcantes como *Fisiocromías* e *Cromosaturación*, que investigam a cor como fenômeno autônomo. Atuou também como professor e participou de importantes exposições, incluindo diversas Bienais de São Paulo. Com carreira internacional consolidada, expôs em instituições relevantes e contribuiu significativamente para a arte contemporânea, tornando-se referência no estudo experimental da cor.

Belo Horizonte, Minas Gerais, 1958

Artista e pesquisadora com formação no Brasil e nos EUA, destacando-se por uma produção que articula arte, arquitetura e crítica ao modernismo. Sua obra investiga a natureza tropical e o ambiente construído como construções ideológicas, abordando suas implicações políticas, sociais e econômicas. Utiliza diferentes linguagens e materiais, mesclando técnicas industriais e artesanais para questionar temas como progresso, identidade, gênero e raça. Participou de importantes bienais internacionais e exposições no Brasil e no exterior, com obras presentes em acervos relevantes. Também atuou como professora e pesquisadora na USP, consolidando sua influência na arte contemporânea.

Guáimaro, Cuba, 1957

Artista cubano radicado nos EUA, destacou-se por obras conceituais que abordam temas como amor, perda, memória e política. Formado em arte e fotografia, integrou o coletivo Group Material e ganhou reconhecimento internacional nos anos 1990. Sua produção inclui instalações minimalistas com materiais cotidianos, como cortinas de contas, fios de lâmpadas e pilhas de objetos, frequentemente abertas à interação do público. Obras como *Untitled (Chemo)* e *Untitled (Blood)* relacionam estética e questões como a AIDS, tema central em sua trajetória. Seu trabalho combina simplicidade formal e forte carga emocional, desafiando limites entre público e privado. É considerado uma figura importante da arte contemporânea.

Argentina

Cineasta argentino nascido em Corrientes, com formação em cinematografia, direção e roteiro em centros na Argentina, Espanha e Reino Unido. Sua trajetória inclui estudos e práticas em diversas linguagens artísticas, como escrita, teatro e música. Como diretor, realizou mais de vinte obras de diferentes gêneros e formatos, atuando internacionalmente. Atualmente, trabalha como autor independente, roteirista e professor de linguagem cinematográfica na Universidad Nacional del Nordeste, desenvolvendo uma prática voltada à criação audiovisual e ao ensino.

Itá, Paraguai, 1967

Ceramista que mantém e reinventa tradições pré-colombianas herdadas de sua mãe, Juana Marta Rodas. Utilizando técnicas guaranis totalmente manuais, constrói peças com forte ligação à cultura ancestral e ao fazer artesanal. Desde jovem destacou-se por sua própria produção, conquistando reconhecimento no Paraguai e internacionalmente. Sua obra valoriza a memória, o conhecimento transmitido entre gerações e a identidade cultural. Atualmente, vive em Itá, onde sua casa foi transformada em museu, dedicando-se à criação e ao ensino dessas técnicas.

Paraguai

María Josefina Teodora Plá Guerra Galvany foi uma poetisa, dramaturga, jornalista, crítica de arte, escultora, ceramista e historiadora espanhola-paraguaia, natural das Ilhas Canárias. Naturalizada no Paraguai, ela é reconhecida por elencar as mulheres como protagonistas da História do Paraguai.

Assunção, Paraguai, 1952

Arquiteto, gravador, designer, curador e museógrafo, além de cofundador e diretor do Museo del Barro, em Assunção. Formado em Arquitetura, estudou também gravura na Argentina e ilustração na Espanha. Desde 1974 realiza exposições individuais no Paraguai e no exterior e participou de importantes eventos como a Bienal do Mercosul e a Trienal do Chile. Suas obras integram coleções internacionais. Atua como museógrafo do Archivo del Terror e já foi diretor de Patrimônio Cultural no Paraguai, contribuindo para a preservação da memória histórica e cultural.