UNIRIO | Centro de Letras e Artes | Escola de teatro | sala 200

24 de agosto | 10h às 13h | Grátis | 18 anos 

Terão prioridade jovens marionetistas, Atores, Dançarinos, Artistas Plásticos, Cineastas, Videomakers, Professores e interessados em Teatro, nesta ordem. Sandra Vargas, uma das diretoras do Grupo Sobrevento, apresentará princípios básicos do Teatro de Objetos, buscando caminhos que permitam ao participante dar uma função poética ao objeto sem transformar a sua natureza. Por meio de improvisações e valendo-se do uso de metáforas, figuras de linguagens e associações de ideias, o aluno poderá descobrir as possibilidades do Teatro de Objetos e experimentar a construção de uma dramaturgia pessoal.

UNIRIO | Centro de Letras e Artes | Escola de teatro | sala 302

26 de agosto | 10h às 13h | Grátis | 18 anos

A oficina propõe um espaço de criação lúdica e educativa que une arte, meio ambiente e imaginação. Inspirada no teatro de formas animadas, linguagem cênica que abrange o teatro de bonecos, teatro de objetos, sombras e miniaturas; a proposta convida os participantes a explorarem materiais recicláveis como elementos cênicos, simbólicos e expressivos. O foco está na experimentação com brinquedos-sucata, ou seja, objetos de uso cotidiano que, muitas vezes descartados como lixo (papelão, embalagens, tampinhas, sacos plásticos, gravetos etc.), são ressignificados pelas crianças ou educadores através da brincadeira, da manipulação e da construção teatral.

UNIRIO | Centro de Letras e Artes | Escola de teatro | sala 200

27 de agosto | 10h às 13h | Grátis | 18 anos

A oficina Corpo-Máscara tem como objetivo compartilhar os princípios técnicos e expressivos do corpo, a partir do uso da máscara expressiva do tipo inteira, presentes no trabalho do grupo Máscara EnCena, desde sua origem em 2014. Os participantes são convidados a experimentar possibilidades de atuação com a máscara, seja para fins pedagógicos ou cênicos. CONTEÚDOS: Serão realizados jogos de percepção do corpo e do espaço teatral; Respiração e relação com o deslocamento do corpo; Estados corporais; Princípios de uso da máscara (foco, interesse, ação, reação e triangulação); Introdução à máscara expressiva, do tipo inteira – emoções básicas; Composição Dramatúrgica e Improvisação. MINISTRANTES: Integrantes do grupo Máscara EnCena (Alexandre Borin, Camila Vergara, Fábio Cuelli e Mariana Rosa) Público Alvo: público adulto – artistas da cena, pesquisadores, profissionais e estudantes interessados na linguagem da máscara.

Sesc Tijuca | Teatro 2 

18, 19 e 20 de agosto | terça, quarta e quinta, das 10h às 14h | Grátis | 18 anos 

A oficina oferece uma introdução prática à construção e manipulação de bonecos habitáveis, abordando técnicas de criação de estruturas híbridas, princípios construtivos, mímica corporal e interpretação com bonecos. Ao longo de três encontros, os participantes confeccionarão um boneco habitável em escala humana e experimentarão fundamentos de manipulação, presença cênica, movimento e expressão, por meio de uma metodologia prática voltada à investigação criativa e à relação entre corpo, objeto e cena.

Classificação Indicativa: partir de 18 anos.
Inscrições: De 04/08 a 12/08

Sesc Copacabana | Sala multiuso

21, 22 e 23 de agosto | 15h às 18h

O Wayang Kulit é uma das mais tradicionais formas de teatro de sombras do mundo, originária da ilha de Java, na Indonésia. Reconhecido pela UNESCO como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, o Wayang Kulit combina narrativa, música, artes visuais e manipulação de bonecos articulados para criar espetáculos que atravessam séculos de tradição. Os bonecos tradicionais são confeccionados em couro vazado e ricamente ornamentado, permitindo a projeção de sombras detalhadas sobre uma tela iluminado com fogo. Além de seu valor artístico, o Wayang Kulit é considerado uma importante referência histórica para diversas tradições do teatro de sombras desenvolvidas ao redor do mundo. Esta oficina propõe uma introdução prática aos princípios formais desses bonecos, adaptando sua confecção para materiais acessíveis e de baixo custo, sem perder as características fundamentais de articulação, desenho e manipulação. Ao final da atividade, cada participante terá produzido seu próprio boneco articulado inspirado na estética do teatro de sombras javanês.

Sesc Tijuca | Teatro 2 

27/05 a 09/12/2026 | Quartas-feiras, das 15h às 19h 

E se fosse possível ativar a vida onde ela aparentemente não existe? A oficina propõe práticas para animar objetos e bonecos, explorando jogos, regras e estratégias que transformam a matéria em presença. A partir de exercícios guiados, os participantes desenvolvem seus próprios “protocolos” — modos de criar e sustentar a vida em cena. Entre rigor e invenção, a proposta tensiona os limites entre o vivo e o inanimado, criando experiências poéticas a partir do gesto e da atenção.

Sesc Tijuca | Teatro 1

19 de agosto | 17h | Grátis | 12 anos

A palestra permite a compreensão sobre o aparecimento do boneco no mundo, desde a Antiguidade até os dias atuais. Além de consolidar os trânsitos culturais entre Oriente e Ocidente, a palestra apresenta as possíveis origens das mais tradicionais técnicas de manipulação, assim como permite observar suas transformações e evoluções ao longo do tempo.

UNIRIO | Sala de audiovisual – 4ºandar 

26 de agosto | 14h às 15h30 

O debate gira em torno da criança e da infância na cena contemporânea, considerando que ambas são hoje profundamente atravessadas pelo ambiente digital. Se, por um lado, a presença cada vez mais intensa das tecnologias digitais vem produzindo mudanças significativas nos modos de percepção, imaginação, cognição e sociabilidade, por outro, seus impactos sobre a saúde mental, especialmente de crianças e jovens, têm se tornado objeto de crescente preocupação e debate. Diante desse cenário, a mesa propõe refletir sobre as contribuições que o teatro de animação pode oferecer para a experiência da infância contemporânea, interrogando de que modo suas práticas artísticas, fundadas na materialidade, na presença, no jogo e na imaginação, podem estabelecer outros modos de relação com o mundo, consigo mesmo e com o outro.

UNIRIO | Sala de audiovisual – 4ºandar 

26 de agosto | 16h às 17h30 

A palestra discutirá algumas das principais contribuições de Aderbal para uma meditação sobre os poderes da imaginação e da crítica na criação teatral. A base da conversa será o livro “Teatro aberto: escritos de um diretor”.

UNIRIO | Sala de audiovisual – 4º andar 

27 de agosto | 14h às 15h30 

Partindo do princípio de que os espetáculos apresentados pelo Grupo Máscara em Cena e pelo Grupo Sobrevento envolvem modos de participação direta do público, os artistas serão convidados a falar sobre seus processos de criação, tendo como eixo a ideia de reencantamento, entendida como uma possibilidade de resposta às diversas crises do presente — sociais, políticas, culturais e ecológicas. A mesa propõe refletir sobre como a ativação da memória, a valorização de sujeitos historicamente excluídos da cena teatral e a intervenção artística no espaço público podem constituir práticas de reencantamento capazes de produzir outras formas de relação com o outro, com o território e com a experiência coletiva.

UNIRIO | Sala de audiovisual – 4ºandar 

27 de agosto | 16h às 17h30 

A palestra é sobre um processo de renovação e inovação de linguagem do teatro de animação que está ocorrendo no Brasil, especialmente no Estado de São Paulo, em que grupos periféricos que não fazem parte do mainstream do teatro de bonecos no país, estão desenvolvendo propostas renovadoras de linguagem integrando elementos inanimados e humanos em cena. São linguagens plásticas e em certa medida sem hierarquias e próximas da performance. Para tanto, foram escolhidos, como exemplo, os grupos Cia. Talagadá de Formas Animadas, Teatro Por Um Triz, as Multi Artistas Juliana Notari e Diana Baumgartner, Caravan Maschera, Tu Mateixa, Morpheus Teatro, Me Vi Te Vendo Teatro, entre outros.