O Corpo Negro Indígena 2026

Laboratório de Criação

Um espaço de pesquisa, experimentação e criação em dança

Em sua 6ª edição, O Corpo Negro Indígena inaugura um novo formato. Pela primeira vez, o projeto será realizado como uma residência artística dedicada à pesquisa e ao desenvolvimento de processos criativos em dança.

Serão selecionados 12 artistas negros e/ou indígenas de todo o Brasil para um laboratório de 30 dias no Sesc Copacabana, com acompanhamento de profissionais convidados e bolsa de participação.

Inscrições gratuitas de 21 a 27 de setembro de 2026.

Como será o laboratório?

O laboratório reunirá 12 artistas em um processo de trabalho com duração de 30 dias no Sesc Copacabana.

Durante a residência, os participantes poderão:

Desenvolver pesquisas e processos criativos em dança;
Experimentar novas possibilidades para seus trabalhos;
Compartilhar experiências com outros artistas;
Dialogar com profissionais convidados;
Ampliar perspectivas sobre corpo, memória, ancestralidade, cena e criação;
Participar de uma mostra pública dos processos desenvolvidos.

Os artistas selecionados receberão uma bolsa de participação para o custeio de despesas pessoais.

Ao final do laboratório, será realizada uma mostra dos processos criativos. A atividade permitirá que o público acompanhe parte das investigações desenvolvidas durante a residência, sem a exigência de apresentação de uma obra concluída.

Quem pode participar?

A convocatória é destinada a artistas negros e/ou indígenas da dança, de todo o Brasil, interessados em desenvolver pesquisas e processos criativos.

A participação é gratuita, mediante inscrição e seleção.

Cronograma

21 de setembro de 2026: Lançamento público da convocatória e abertura das inscrições.
27 de setembro de 2026, às 17h: Encerramento das inscrições.
28 de setembro a 5 de outubro de 2026: Período de seleção.
6 de outubro de 2026: Divulgação do resultado.
12 de outubro de 2026: Início das atividades.

Profissionais

O laboratório contará com profissionais convidados que possuem trajetórias em diferentes campos das artes cênicas.

O grupo reúne experiências relacionadas às culturas negras, memória, ancestralidade, criação coreográfica, teatralidades negras brasileiras, arte contemporânea e práticas estético-políticas.

Artistas convidados

Carmen Luz

Artista multidisciplinar, pesquisadora, dramaturgista e curadora independente, com vigorosa atuação na dança e no cinema de não-ficção. As culturas negras, o espaço urbano e as políticas de resistência (espiritualidades, contra-apagamentos, fantasias e memória) sustentam suas pesquisas, ações e obras. É formada em Letras e Teatro (pela UFRJ), em Cinema (pela Escola de Cinema Darcy Ribeiro/Instituto Brasileiro de Audiovisual e Fundação Getúlio Vargas/RJ), em Artes (pela UERJ). Em dança obteve grau e treinamento, desde criança, fora do sistema formal de ensino. Como artista, conferencista e docente, trabalha continuamente em diversas regiões brasileiras. Algumas de suas obras foram também exibidas e debatidas na Alemanha, EUA, Cabo Verde e Burkina Faso. De 2001 a 2011, exerceu também, as funções públicas de diretora artística, programadora e curadora do Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro e do MUHCAB – Museu da História e Cultura Afro-Brasileira. Entre suas várias premiações e nomeações constam o Prêmio Golfinho de Ouro Conselho Estadual de Cultura RJ/2002 e 2004, Prêmio Nacional de Expressões Culturais Afro-Brasileiras/Minc 2014, Prêmio Brasil Musical 2019, Prêmio Leda Maria Martins 2021 e 2023, e o Prêmio APCA 2025.

Artista multidisciplinar, pesquisadora, dramaturgista e curadora independente, com vigorosa atuação na dança e no cinema de não-ficção. As culturas negras, o espaço urbano e as pol...

Deise de Brito

Artista das artes cênicas e do corpo, crítica cultural e educadora. É licenciada em Teatro pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), técnica em Dança pela Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), especialista em História pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), mestra em Artes pela Universidade de São Paulo (USP) e doutora em Artes pela Universidade Estadual Paulista (UNESP). Foi pesquisadora visitante do Programa de Teatro Afro-americano da Universidade de Louisville (UofL), nos Estados Unidos. Integrou e co-fundou a Cia de Teatro Popular Cirandarte (BA) e a Ouvindo Passos Cia de Dança (SP). Investiga relações entre corpo, ancestralidade, memória, cena e arquivo nas negritudes de Abya Yala (América Latina), a partir da perspectiva do quadril. Vem desenvolvendo parcerias e trabalhos com artistas de alguns países desse território, incluindo o Brasil. Dedica-se também à escrita e à criação de materiais formativos. É docente na Escola Superior de Artes Célia Helena (SP) e matrigestora da plataforma Arquivos de Okan. Em 2017, foi uma das artistas femenageadas no II Encontro Mulheres Negras na Dança (SP), concebido pela Nave Gris Cia. Cênica. Em 2019, recebeu o Prêmio Denilto Gomes, na categoria “Olhares para as estéticas negras e de gênero na dança”, concedido pela Cooperativa Paulista de Dança. Realizou consultoria para a equipe curatorial da 71ª Ocupação do Itaú Cultural, em celebração à memória do artista Grande Othelo, e atua como crítica cultural no Dona Ruth: Festival de Teatro Negro de São Paulo.

Artista das artes cênicas e do corpo, crítica cultural e educadora. É licenciada em Teatro pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), técnica em Dança pela Fundação Cultural do Est...

Mário Nascimento

Iniciou seus estudos no Brasil em 1978, formando-se em ballet clássico, dança moderna e jazz. Estudou com Toshie Kobayashi, Lenie Dale, Fred Benjamin, Redhá Bettenfour, Joyce Kermann, Tony Abbot e Mayza Tempesta. Em 1989 aprimorou-se em dança moderna e contemporânea na Europa. Realizou Cia Charleroi Dance de Bruxelas. Com a criação do espetáculo "Escapada", em parceria com o músico Fábio Cardia, apresentou-se na Alemanha, recebendo destaque no Morgen estudos de artes marciais, atletismo e composição de ritmos musicais, que contribuíram para o desenvolvimento de sua própria técnica e linguagem, considerado um artista do mundo underground de São Paulo. Mário Nascimento é o Fundador, Diretor Artístico e Coreografo da Cia Mário Nascimento, criada a 20 anos, foi assistente de direção e coreografo da Cisne Negro Cia de Dança (São Paulo), dirigida por Hulda Bittencourt, onde criou as obras: "7 por 7 e “Maracatu de Chico Rei”. Em 97 foi convidado pelo Centro Coreográfico da Comunidade Franco - Belga para ministrar aulas na Post de Hamburgo. Em 2002 estruturou-se em Belo Horizonte MG, com a Cia Mário Nascimento. Em 2020 assumiu a Direção Artística do Corpo de Dança do Amazonas e em 2022 criou Bach Brasil – A Arte da Fuga para a companhia alemã Landesbuhnen Sachsen, além de ser convidado para coreografar a Contempo Physical em Saint Paul, bem como o Balé Teatro Guaíra.

Iniciou seus estudos no Brasil em 1978, formando-se em ballet clássico, dança moderna e jazz. Estudou com Toshie Kobayashi, Lenie Dale, Fred Benjamin, Redhá Bettenfour, Joyce Kerma...

Soraya Martins

Artista-pesquisadora-docente/crítica/ curadora independente. Professora de Teatro da Universidade Estadual do Paraná - UNESPAR. É autora do livro Teatralidades-Aquilombamento: várias formas de pensar-ser-estar em cena e no mundo. Atualmente, faz parte da Frente Criativa e Curatorial do Dona Ruth: Festival de Teatro Negro de São Paulo, curou o Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte- FIT-BH 2024 e 2018. Pós-doutora em Literatura, Outras Artes e Mídia (UFMG). Doutora em Literaturas de Língua Portuguesa e mestra em Estudos Literários. Atriz formada pelo Teatro Universitário da UFMG. Atua como atriz e pesquisadora de teatralidades negras brasileiras. Escreve críticas teatrais para os Arquivos de Okan, o site Horizonte da Cena e para diversos festivais.

Artista-pesquisadora-docente/crítica/ curadora independente. Professora de Teatro da Universidade Estadual do Paraná - UNESPAR. É autora do livro Teatralidades-Aquilombamento: vári...

Jorge Vasconcellos

Doutor em Filosofia/UFRJ, com Pós-doutorado em Artes/UERJ. Professor Associado da área de Arte e Pensamento e Teorias das Artes na Universidade Federal Fluminense/UFF. Lotado no Depto. de Artes e Estudos Culturais/ERA-UFF e Professor Permanente do Programa de Pós-graduação em Estudos Contemporâneos das Artes/PPGCA-UFF. Editor Chefe da Revista Poiésis/PPGCA-UFF. Pesquisador da CAPES e Cientista de Nosso Estado/FAPERJ. Líder do Grupo de Pesquisa/CNPq – práticas estético-políticas na arte contemporânea. Teórico-ativista no Coletivo 28 de Maio. Curador Independente.

Doutor em Filosofia/UFRJ, com Pós-doutorado em Artes/UERJ. Professor Associado da área de Arte e Pensamento e Teorias das Artes na Universidade Federal Fluminense/UFF. Lotado no De...

Sobre o projeto

Realizado pelo Sesc RJ, O Corpo Negro Indígena é dedicado à valorização da produção artística negra e indígena.

Em 2026, o projeto propõe uma residência artística com foco na pesquisa, na troca de experiências e no desenvolvimento de processos criativos em dança. A iniciativa amplia os espaços destinados à investigação artística, especialmente em um cenário no qual políticas de fomento e editais contemplam, com maior frequência, obras já concluídas.

Ao oferecer um período de imersão, o projeto valoriza o percurso de criação e proporciona condições para que artistas negros e/ou indígenas desenvolvam suas pesquisas com mais tempo e liberdade, sem a exigência de apresentar uma obra finalizada

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