Como parte da programação do Festival Sesc de Inverno 2026, o Sesc RJ apresenta a exposição Cama de Gato, em cartaz de 17 de julho a 11 de outubro, nas unidades do Sesc Teresópolis, Sesc Três Rios e Sesc Nova Friburgo. Em sintonia com o conceito “Afluir”, que orienta esta edição do festival, a mostra propõe um campo de relações em constante movimento, onde cada trabalho reinventa tramas anteriores e revela conexões entre corpo, território, história e imaginação. Com curadoria de Lucas Albuquerque e Mariana Souza, reúne oito artistas que exploram o têxtil como um campo expandido de criação, em que fios, tecidos e superfícies se transformam em suportes para refletir sobre identidade, trabalho, imaginação e pertencimento.

Inspirada na tradicional brincadeira de entrelaçar fios, a exposição toma como ponto de partida o conceito de string figures, da filósofa Donna Haraway, traduzido no Brasil como “cama de gato”. A proposta é pensar essa prática coletiva como metáfora para relações de cooperação, transmissão de saberes e construção compartilhada de histórias. A cada gesto, as tramas se reorganizam, criando novas possibilidades de leitura e evidenciando que toda criação parte de vínculos, transformações e encontros.

Menos interessada na tecnicidade do fazer têxtil, Cama de Gato investiga as potências da experimentação, das falhas e dos vazios como possibilidades para o surgimento de superfícies de contato entre corpos, memórias e territórios. Ao tomar o tecido como uma linguagem viva, a exposição explora as relações entre memória e invenção, matéria e trabalho, tempo e permanência, evidenciando o potencial do fazer coletivo para transformar e reinscrever experiências por meio de linguagens que atravessam a costura, a assemblage, a instalação, a colagem e a estamparia.

Entre os destaques está o trabalho de Marlan Cotrim, que compõe desenhos que emergem como resultados abstratos de reações corrosivas que transmutam as propriedades cromáticas originais da malha. Emília Estrada investiga a genealogia de imaginários visuais produzidos na relação entre narrativa histórica, exploração científica, arqueologia e representação da paisagem.

A exposição também apresenta a pesquisa de Lady Letal, que articula instalação e estamparia expandida para explorar as capacidades arquitetônicas do têxtil, inscrevendo materialidades efêmeras e facilmente descartáveis como o meme e o poliéster em espaços de constituição sólida e permanente; de Arthur Chaves, que articula costura, assemblage e composição entre plástico, metal e resíduos industriais, produzindo formas que habitam o limiar entre o concluído e o inacabado, entre o arremate e aquilo que permanece em suspensão; e de Randolpho Lamonier, cujas obras mobilizam a assemblage, a colagem e a composição entre tecidos, superfícies e resíduos discutir as relações entre memória, trabalho e territorialidade.

Já Wisrah Celestino pensa o tecido como espaços de construção da memória coletiva, reunindo fragmentos têxteis e elementos decorativos que evocam ideias de tropicalidade, intimidade e natureza. Silviane Lopes desenvolve uma produção baseada na manualidade e na colaboração, propondo experiências de encontro, transmissão de conhecimentos e construção comunitária.

Ao reunir diferentes trajetórias e abordagens, Cama de Gato convida o público a perceber o tecido não apenas como matéria, mas como um arquivo vivo de experiências, capaz de conectar tempos, corpos e territórios por meio de relações que permanecem em constante transformação.