O objetivo é apresentar as principais questões que cercam o processo criativo do encenador na construção de um espetáculo teatral, distinguindo diferentes enquadramentos estéticos e propondo a elaboração de curtas cenas.

André Paes Leme – Doutor e mestre em Estudos Artísticos na especialidade de Estudos de Teatro pela Universidade de Lisboa, graduado pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio), onde leciona no Curso de Direção Teatral desde 1999, e, de 2022 até julho de 2026 esteve no cargo de Diretor da Escola de Teatro. Já encenou dezenas de espetáculos, entre peças de teatro, musicais, óperas e concertos.

Tem especial interesse na direção de atores e em pesquisas cênicas que abordam o texto narrativo e a comicidade. Vale destacar nos seus trinta anos de percurso algumas encenações: Agosto, de Tracy Lettes; Hamelin, de Juan Mayorga; Pequenos trabalhos para velhos palhaços, de Matei Visniec; A hora e vez de Augusto Matraga, de Guimarães Rosa; Engraçadinha, de Nelson Rodrigues; Candeia, de Eduardo Rieche; Grande Othelo, Eta Moleque Bamba, de Douglas Tourinho; Forrobodó, libreto de Luiz Peixoto com músicas de Chiquinha Gonzaga.

Mais recentemente, comemorando o centenário da autora Clarice Lispector, encenou o musical A Hora da Estrela ou O Canto de Macabéa, pelo qual foi indicado como melhor diretor para o Prêmio Shell/2023 e estreou o espetáculo Viva o Povo Brasileiro, a partir do romance de João Ubaldo Ribeiro, sendo novamente indicado como melhor diretor no Prêmio Shell/2024. Em 2025 foi indicado ao prêmio de melhor diretor pela APTR pelo espetáculo Como nos Livros, de Cecília Ripoll, que acabou premiado como melhor espetáculo daquela edição.